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公司主推：夢幻燈光節(jié)，燈光展
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近年，沉浸式藝術展屢屢出現在各類藝術頭條中，藝術愛好者們已不滿足于單一的觀看方式，而轉向了富有互動性的新奇體驗。是誰將展覽空間納入藝術創(chuàng)作的呢？又是誰提出了沉浸的概念，將光（Light）玩出了你想不到的花樣？
去年，藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）在上海的個展刷屏了不少人的朋友圈。飽和度的色彩充斥在密閉的房間里，隨著時間的變化光芒漸漸變動。觀眾踏入“光之房間”的瞬間，便失去了影子和對空間的辨別能力。

藝術家Peter Alexander是光與空間運動的者之一。他畢業(yè)于英國的建筑聯盟學院，后又在加州大學伯克利分校深造，Peter Alexander本可以成為一名出色的建筑師，但他卻在60年代因創(chuàng)作雕塑而聲名鵲起，或許是學習建筑設計令他對空間異常敏銳，他的雕塑作品能完全跳脫出傳統(tǒng)，從材料到形態(tài)都具備著的現代感。

沉浸式藝術展覽的多種，為參觀者帶來更靈動的美觀，絢麗多彩的燈光效果、豐富有趣的互動體驗，參觀者仿佛置身于魔幻世界里，可以親手描繪騎車、動物，通過掃描生動地展現在LED屏上，在屏幕上綻放靈動的花朵圖案，所觸之處便繁花盛開。

今年夏天著名的日本TeamLab未來游樂園沉浸式藝術展又來到了北京，這次是在央·美術館開展，比起去年在798佩斯北京舉辦的展覽，這第二次的展覽依然很受歡迎。

　　“沉浸式展覽”這一詞也是近兩年出現的，并且在展覽中出現得十分頻繁，成為藝術展中吸睛的展出形式，它具有華麗的展示效果和的感官體驗，很受年輕人歡迎，一度各大社交平臺。令人不禁感嘆，如今的藝術展已進入沉浸式時代了嗎？

其實早在上世紀初期，“沉浸式”的概念就已經出現了，藝術家們嘗試制造沉浸式的直觀體驗。比如2016年10月，美國惠特尼美術館舉辦的“夢境：沉浸式電影和藝術”專題展，就呈現了沉浸式展覽的歷史發(fā)展軌跡。如今科技高速發(fā)展，沉浸式可以應用于很多領域，在展覽館中營造出聲、光、電、藝術結合的沉浸式展覽，為觀眾帶來豐富的體驗。

　　2010年4月，尤倫斯當代藝術中心舉辦的沉浸式展覽《感覺即真實》拉開帷幕，這個展是由丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松和和中國新銳建筑師馬巖松合作的。

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