書畫交易機構。古代的書畫交易機構除了的如唐代的“集賢院”，就是負責書畫購買、征集的機構。民間的書畫交易大家中進行，或者是茶肆、藥鋪、寺廟門口、畫市、瓦市等，但自宋代以來，情況有所變化。據孟元老《東京夢華錄》記載，北宋時，在汴梁相國寺殿后的資圣門前，就辟有買賣“書籍玩好圖畫”的店鋪。明代中后期，北京、蘇州、杭州等地，也都設有經營書畫古玩古董的場所，如北京的“城隍廟”就是專營書畫古玩古董的市場。清代至民國，有諸如北京“琉璃廠”、上?！袄铣勤驈R”等都是書畫交易的場所。解放后，私家的古玩店鋪逐漸合并，改為國家經營管理的文物商店或書畫商店，正規(guī)的書畫交易一般文物商店中進行。無論是古玩鋪還是文物商店的書畫交易，都是一對一的買賣關系，這種古代的書畫交易方式至今還存在。但作為交易形態(tài)的轉型，我們也看到了為書畫交易提供平臺的中介機構的出現，其標志是現代拍賣行的出現及成熟。

古代書畫交易全靠個人的眼力，所謂的誠信也全靠個人的道德及良知，現代的書畫交易有了店鋪與拍賣行的出現，就有了行業(yè)規(guī)范的約束。雖然現代的拍賣制度還不夠成熟和完善，遭遇到困境與挑戰(zhàn)，但拍賣行的存在至少有了一個公眾監(jiān)督和公平交易的平臺。書畫依托這個平臺，成為書畫交易誠信的保障，行業(yè)誠信與公信力的要求大幅上升，這是市場健康運轉的基礎。

書畫交易市場也有許多虛假泡沫。正如明代沈德符所言，明代書畫大家“荊關”“進參蘇米”，道出了藝術市場的一般規(guī)律：市場在未啟動前價格普遍低廉，有若靜水;一旦啟動，便一浪涌一浪翻滾，而且一浪高過一浪，中間會浮出虛假泡沫。明嘉靖到崇禎清楚地展現了這一過程。

中國古代書畫自出現交易、進入流通后，就成為一種商品，具有觀賞、交換、增值等多種價值。但是，由于古代封建社會主要是自給自足的小農經濟，商品經濟不發(fā)達，導致人們商品意識普遍淡薄，所以書畫的交易規(guī)模相對狹窄，交易活動也不夠規(guī)范。其主要是達官貴人和士人文化生活的一種補充形式。隨著近現代市場經濟的發(fā)展和成熟，書畫鑒賞及流通才逐漸成為人們精神和物質生活的重要內容。

書法作品鑒定技巧：
1、在欣賞幅書法的時候，先要對全局進行詳細的觀察，對作者的，現手法和藝術風格有一個直觀的印象。然后注意用筆，字，章法，墨的韻味等細節(jié)部是否章法和意境，讓人有一種很舒服的感覺。看完細節(jié)部分后，再看全局，作出比較。
2、把不動的畫面還原為運動的過程，展開聯想。一幅書法作品是靜止不動的。欣賞時應感覺作者的創(chuàng)作過程，根椐每一個字到整幅書法的筆畫，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、順序，力度，感受作者是怎么寫出來的。
3、正確感受書法作品意境，像顏真卿，從字里可以感受字里行間的大將風范。
4、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調，任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。
5、不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調有相當的影響。
6、神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統(tǒng)稱。
7、書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

偽書畫方法及特點：
1、勾填：紙上蠟，覆在真跡上，勾出輪廓，填上墨，其特點是有形無神。
2、臨：對臨，有原本對照，看一筆，畫一筆。此法，神或許可體現些許，但不全面，易錯位，不能一氣呵成（一氣呵成才有神韻）。湊出來的作品神韻不易體現，多半是沒有成名的畫家為生存而作。
3、仿：無原本作依據，大致畫出一個風格體現出原畫七八成的畫意。
4、造：既無原本，也無畫跡流傳下來，憑空造畫，毫無依據。如市場上有唐伯虎畫的虎，其實唐伯虎沒有畫過虎。
5、改：改款將小名家的落款擦掉，落上大名家的款。
6、揭二層：夾宣本書畫是可以揭下來的，那么一張原作可以揭成兩張，對下面模糊的一張再加工。
7、代筆：過去有名書畫家有時請朋友代筆，如宋徽宗有個畫院，專請人為之代筆，他題名落款即可。