景德鎮(zhèn)瓷板畫始于明清時期。民間曾把它鑲嵌在屏風(fēng)、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期的一些民間藝人，運(yùn)用畫中淺絳彩的繪畫方法進(jìn)行臨摹和創(chuàng)作，了瓷板畫的先河。 瓷板畫是指在平素瓷板上使用的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫?zé)贫傻囊环N平面陶瓷工藝品 。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風(fēng)中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的"瓷板畫"則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。

鑒賞瓷板畫時要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。瓷板畫需考慮瓷板、胎釉、上色以及畫法技巧，如果做工精良，字體瀟灑，流暢，一氣呵成，這樣的作品往往是大家風(fēng)范，值得關(guān)注。

二十世紀(jì)九十年代來，瓷板畫的市場價格屢屢走高，是因?yàn)檫@種藝術(shù)品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質(zhì)地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以很難得。其次，以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體，能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及特高雅的細(xì)膩感來，上面的構(gòu)圖、線條、色彩等都不會走樣。再者，瓷板遠(yuǎn)比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學(xué)性能，不怕潮、霉，不易變質(zhì)。一旦作品完成，色彩將經(jīng)久不褪，常年如新。

瓷板畫既繼承了傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了陶瓷藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，是繪畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)的結(jié)合，是中華無窮智慧的結(jié)晶，在繪畫史和國際繪畫藝術(shù)領(lǐng)域具有重要地位 。 南昌瓷板畫的傳承是內(nèi)在文化的傳承，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)。這門傳統(tǒng)的手工技藝從初的嘗試起步階段到現(xiàn)在的形成規(guī)模，歷經(jīng)了一段漫長的蛻變過程。任何事物都是在變化發(fā)展之中不斷前進(jìn)的，不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。

從長遠(yuǎn)發(fā)展看，南昌瓷板畫實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，才能真正使這個傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。把南昌瓷板畫制作技術(shù)的保護(hù)、傳承和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展結(jié)合起來，積極廣泛的拓展瓷板畫市場，籌備各類畫展，以及參加國內(nèi)外各種工藝美術(shù)展會，打響南昌瓷板畫的""，發(fā)掘瓷板畫的藝術(shù)收藏價值，并依托南昌瓷板畫，打造出一個文化、收藏的藝術(shù)圈子。讓瓷板畫走進(jìn)百姓生活，走進(jìn)人們的工作中去，讓更多的人認(rèn)識、了解南昌瓷板畫，喜歡南昌瓷板畫、發(fā)現(xiàn)南昌瓷板畫的魅力。進(jìn)而，推動它向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。

明清兩朝重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產(chǎn)，集中全國的人才和物力，保征了官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質(zhì)量，在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細(xì)、釉質(zhì)潤凈、制作規(guī)整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細(xì)講究，可以說達(dá)到了歷史上的境地， 促進(jìn)了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。但是，由于官家的統(tǒng)治，又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家個性的張揚(yáng)和發(fā)揮，成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，御窯廠的衰落，一批的民間陶瓷藝術(shù)家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當(dāng)時的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實(shí)則是十個人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚(yáng)州八怪”的風(fēng)骨。

　　年齡大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近。這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責(zé)"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的營養(yǎng)，以揚(yáng)州八怪為，以海派藝術(shù)家為榜樣，容納西方陶瓷藝術(shù)風(fēng)格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風(fēng)姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎(chǔ)上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機(jī)。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)"水點(diǎn)"技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了的影響，這種技術(shù)后來運(yùn)用于燒制毛瓷，被譽(yù)為當(dāng)代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學(xué)術(shù)界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚(yáng)州八怪”的態(tài)度是一樣的。因?yàn)槲覀兛梢云查_這些名詞的爭論，去實(shí)實(shí)在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術(shù)價值的標(biāo)尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現(xiàn)的是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價格參考：

　　王琦-粉彩《瞎?fàn)巿D》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風(fēng)，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個文化現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當(dāng)普遍的———“畫派”現(xiàn)象?！爸樯桨擞选钡某霈F(xiàn)是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務(wù)是為統(tǒng)治服務(wù)，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結(jié)社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術(shù)雅集或藝術(shù)社團(tuán)的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結(jié)社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風(fēng)不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當(dāng)吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機(jī)局面。

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾來，它在陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠(yuǎn)的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術(shù)推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯，動輒十?dāng)?shù)萬元至數(shù)十萬元，而市場仿品充斥，價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹(jǐn)慎對待自己的件藏品，以免收藏標(biāo)準(zhǔn)被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術(shù)地位幾度起落，到清中后期，業(yè)界發(fā)現(xiàn)元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達(dá)，因此出現(xiàn)了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術(shù)瓷器”，后來這種“新派藝術(shù)瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元。

　　在新派藝術(shù)瓷器出現(xiàn)之后，瓷板畫數(shù)量大增，藝術(shù)性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高，有市場人士認(rèn)為，原因之一是“珠山八友”以群體出現(xiàn)，名氣容易打造；也有人認(rèn)為，與收藏者將眼光轉(zhuǎn)移到瓷板畫有關(guān)。

　　以廣東地區(qū)為例，以前大多數(shù)家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉(zhuǎn)而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價格都已，舊時名家之作更不可能以數(shù)千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質(zhì)畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區(qū)別；其次，民國時期與現(xiàn)代的顏料有天壤之別，天然的顏料價格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學(xué)顏料替代，對比顏色可知優(yōu)劣。