但是紋樣看上去是那么回事，畫工卻與康熙時期真品有較大差距。
作為吉祥紋樣在古代瓷器上多見，從元明清瓷器紋飾斷代與辨?zhèn)紊蟻碇v，元代瓷器繪畫鹿紋的不太多，但是繪畫比較生動，整個鹿身用筆觸渲染，整體一色，鹿身的肌肉明暗靠畫筆間的留白體現(xiàn)。
鹿紋在明代瓷器上繪畫逐漸增多，特別是明代晚期官窯有百鹿尊，民窯常常繪畫喜鹿封侯等紋飾，都有著比較吉祥的寓意。
明代的鹿紋繪畫線條粗獷，鹿身渲染多為同一色平涂，鹿身的絨毛繪畫簡單，大多用筆觸點出小點，代表身上絨毛。
清代的鹿紋繪畫，無論形態(tài)還是鹿身絨毛渲染，看上去都比較寫實，更加接近人們對鹿的認同，下面的圖片是康熙與乾隆時期的鹿紋，看上去繪畫都是一絲不茍，面面俱到。

在仿品中有的是同時代仿制（明仿明或清仿清），或后朝仿前朝器物（如清雍正朝仿明宣德朝），有的是歷代官窯仿官窯瓷，還有的是歷代民窯仿官窯瓷等。此外，明清時期景德鎮(zhèn)窯都有仿制宋代的五大名窯及仿越窯、龍泉窯青瓷等，都存在辨真?zhèn)蔚膯栴}。如明代成化、正德朝就有仿寫前朝宣徳款器物，嘉靖、隆慶、萬歷朝也有大量仿明成化、宣徳、永樂官窯青花器物。到了清代，特別是清康熙、雍正、乾隆三代，仿古瓷更加逼真，此后，仿古風益甚，且種類豐富多彩，數(shù)量也達到歷史高水平。這類古代仿品，有的歷史、藝術、科學價值和制作技術水平很高，也有其較高的研究、收藏價值，因此對這類仿品瓷也要鑒別出其相應年代，弄清是仿自哪個窯口、哪個年代及其與真品的區(qū)別。

元代以前的器物，定出大的朝代即可，不必按皇帝年號分期，但其中朝代較長的還可分出早、中、晚三期（如唐早期、宋中期、元晚期等）。明清距離現(xiàn)代較近，各種傳世品和出土文物都很多，在民間還有大量仿制品，情況較為復雜，因此要力求做到鑒定準確，盡量縮短時間跨度。下面的分期，分別把風格和年代比較相近的時代劃分在一起，其中年號時間較長的要再分期（如康熙60年還可分出早、中、晚三期），有的處于朝代或帝王更替期，也可以初期、末期稱之。

以上只是大致的年代劃分，另外還有幾種特定時期（特指）叫法，如鼎盛期青花瓷（以永樂、宣德朝“宣青”時期為代表）、空白期青花瓷（專指明正統(tǒng)、景泰、天順三朝無官窯款時期）、“克拉克”青花瓷（專指以明萬歷朝外銷西方的青花瓷）、轉變期青花瓷（以明崇禎朝青花瓷為代表）、高峰期青花瓷（以康熙時期“翠毛藍” 青花為代表）、仿古瓷興盛期（以清康、雍、乾三代以仿明官窯瓷為代表）、偽品泛濫期（以清末民國初制作的贗品為代表），還有祥瑞瓷（專指天啟、崇禎時期帶日本風格的瓷器）、南明瓷（專指明末清初建立的南明政權瓷器）、洪憲瓷（以署“居仁堂制”款瓷為代表）、廣彩（專指清中期景德鎮(zhèn)制瓷胎運往廣州彩繪的外銷瓷）、淺絳彩（清末民初朱山八友彩繪瓷為代表）等。

咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期瓷器鑒定技巧：
由咸豐到宣統(tǒng)這一時期，粉彩發(fā)生了顯著變化。粉彩的料質由精細變?yōu)榇植?，粉彩的顏色由濃艷變?yōu)榈瓬\。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現(xiàn)得十分艷麗:②光緒、宣統(tǒng)時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
軟彩，是同治晚期出現(xiàn)的。到光緒、宣統(tǒng)時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
同治 青花八卦云鶴紋碗
飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現(xiàn)得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
清同治 墨彩籟瓜紋盅
官窯文飾絕大多數(shù)是工筆畫和規(guī)矩的圖案畫；民窯多數(shù)是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等畫家，但畫的很不像。

辨紋飾
紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷
宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁；紋飾的安排、布局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩(wěn)重。宣德龍紋描繪在整個明代富有生氣，龍首威武昂揚，頭發(fā)長而向上飄起，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感；青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法，即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪（不用大筆渲染），形成深淡的筆觸，不見整片一筆涂抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。