改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚(yáng)州王漢藻藝術(shù)風(fēng)格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設(shè)色山水，經(jīng)過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經(jīng)裁割，勢必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

模仿偽造。同時(shí)代模仿的，如明代沈周（啟南）、清代王翚（石谷）和近代齊白石等，本人在世時(shí)就有模仿品，傳到后世，鑒別不易。近代紹興有人利用趙之謙用剩的舊信?，偽造趙之謙信札，很容易迷惑人。相對來說，后人仿古人，因?yàn)闀r(shí)代風(fēng)格不一樣，鑒別比較容易些。我們工作中碰到的大量偽品，紙絹用染色、煙熏等辦法做舊，藝術(shù)水平較低。有的甚至連真跡也沒有看見過，就瞎寫亂畫，例如1949年前《中華名畫》印出的所謂北宋米芾《白鵝換書圖》，上面有蘇東坡、唐伯虎、王石谷、惲南田等人題字，憑空杜撰，毫無根據(jù)，筆墨惡俗不堪，這可算是偽品中的劣品。仿古偽作，水平高下懸殊，1949年前《金石書畫》影印的那幅南宋梁楷《睡猿圖》，好像氣息很舊，實(shí)為近代張大千偽造。這里需要指出的，早期臨摹本，如宋人摹顧愷之的《洛神圖》《列女圖》等，雖非真跡，仍有它重要的歷史、藝術(shù)研究價(jià)值。

揭二層。把近代書畫在夾貢紙上的筆酣墨飽的作品，揭開來分為上層、下層兩張，利用下層紙筆墨滲透痕跡做假，參照上層紙?jiān)E，添筆補(bǔ)色，再加蓋圖章，冒充真跡。這類偽品，紙面起浮毛，筆墨色彩也異樣，落筆處墨色重，行筆處墨色輕，星星點(diǎn)點(diǎn)，濃淡懸殊，總不太自然。還有些作偽者，利用稀絹本書畫后面的托紙（即“命紙”），經(jīng)過加工，以假充真。

下面再進(jìn)一步分別談一談時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的問題。
我國書畫藝術(shù)有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發(fā)展著，它具有特的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時(shí)代風(fēng)格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時(shí)代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內(nèi)容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時(shí)期。在表現(xiàn)技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時(shí)期。
書畫藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格屬于上層建筑，是社會經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的反映，它與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及生活習(xí)慣、物質(zhì)條件等各方面有著密切的關(guān)系。

南宋 水墨《十六羅漢圖》卷（局部） 佚名 西泠印社藏
至于印章（包括書畫家印章和鑒賞家、收藏家印章）、題跋、紙絹、裝潢、著錄等，有時(shí)也起到輔證作用，而在特定條件下，對斷代、斷人，還能起到?jīng)Q定作用。不過，總的來說，這些輔助依據(jù)畢竟還是次要的。過去有些人把印章、著錄等看成是辨真?zhèn)蔚闹饕罁?jù)，這是反客為主，容易失誤，有時(shí)甚至起反作用。例如，1979年浙江省舉辦古代繪畫聯(lián)展，我們向杭州借展一件所謂明朝張瀚的《十六羅漢圖》卷。卷上有張瀚圖章，卷后有清康熙年間杭州翁嵩年題跋，定為明朝張瀚所作。其實(shí)，卷中羅漢、樹石的畫法，接近南宋梁楷、牧溪一路；龍、虎的造型和筆法，與日本保存的牧溪《龍》《虎》二圖基本一致，這卷畫應(yīng)是南宋晚期的作品。張瀚是明朝嘉靖年間杭州人，官至吏部尚書，史傳上說他畫山水絕似元朝吳仲圭。無論時(shí)代、題材和技法，都與《十六羅漢圖》卷對不起頭來。畫卷上張瀚圖章當(dāng)是收藏印，翁嵩年鑒定不確。我們把明畫改定為宋畫，公開展出，得到了學(xué)術(shù)界承認(rèn)，主要就是依據(jù)時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格。1949年以來，浙江發(fā)現(xiàn)宋畫不過幾件，這卷宋畫，我們?nèi)绻孕庞≌潞颓叭祟}跋，勢必沿襲舊誤，仍把它當(dāng)成明畫，給工作帶來損失。總之，鑒定書畫主要把好時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格關(guān)，這是經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐，從不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)中得出來的結(jié)論。

還有些經(jīng)驗(yàn)，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實(shí)為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實(shí)物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學(xué)書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經(jīng)驗(yàn)容易接受，對于概括性經(jīng)驗(yàn)則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會，鑒定一件書畫，概括性經(jīng)驗(yàn)比具體經(jīng)驗(yàn)更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗(yàn)收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗(yàn)。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹(jǐn)；明末清初武林畫派格調(diào)蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風(fēng)貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學(xué)習(xí)鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過反復(fù)比較，頭腦里自然而然就有了時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。