吳昌碩《桃花》
吳昌碩?集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書人”、“文人畫后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜后進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石?濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命。現(xiàn)實的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。

李守真《金魚》
李守真（1909-2003）30年代入趙少昂創(chuàng)辦的“嶺南藝苑”習(xí)畫，抗戰(zhàn)開始避地香港，曾任“嶺梅畫院”中國畫教授，主辦“大風(fēng)”畫社，培養(yǎng)后學(xué)。曾在香港、澳門、廣州等地多次舉行個人畫展，作品入選在香港舉辦的“中國當代名家畫展”。擅花鳥、山水，畫風(fēng)清新雋永，筆墨高邁。

蕭朗《絲瓜》
蕭朗的花鳥畫多屬于小寫意畫法，藝術(shù)語言洗練自然，形象簡括生動，風(fēng)格秀潤清雅，色澤豐富多變，淡而不薄，潔凈明艷。注重筆墨的書法情趣和書卷氣息。善于穿構(gòu)富于詩情的靈境和意象，強調(diào)透過鴻蒙之理，將靜穆的觀照與活躍的生命統(tǒng)攝到優(yōu)美的藝術(shù)作品之中。其花鳥題材廣泛，尤以畫雞和各種草蟲為人們所頌揚。

孔小瑜《清供圖》
孔小瑜?擅長花卉博古，追求形象逼真，筆意松動逸格。并刻苦練就了強記默寫的本領(lǐng)，從三代青銅器外，廣涉人物、翎毛、走獸、魚蟲手到形俱，呼之欲出，無所不精。其博古畫與張善孖的虎、熊松泉的獅并稱。其出眾的表現(xiàn)力人稱任佰年后人，為“海上畫派”代表之一。

王永年《紅蓮》
王永年?是張大千先生弟子中年齡小的一個，也是張大千表揚得多并寄以厚望的弟子，甚至可以說是張大千先生個手把手教出來的學(xué)生。擅長山水、花鳥、人物，作品風(fēng)格清新雋逸，雅俗共賞。曾先后在成都軍區(qū)、廣州軍區(qū)院校、廣州美院工作并從事美術(shù)創(chuàng)作。