一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

書畫保護
一、存放登記：（可按年代、姓氏、尺寸進行登記。）

二、污漬的處理方法：（1）霉斑，用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（2）墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（3）便污，20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭。（4）返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（5）油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。

三、展闊看畫時需要注意的問題：（1）拿畫時，手要戴手套；（2）與畫距離很近時，不要咳嗽；（3）不要抽煙；（4）畫不要久掛，久掛容易變形。

材料指的是書畫家創(chuàng)作以外的東西. 具體分紙(絹)質， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點沒有多大學說. 其實不然. 特別是在鑒定遠古書畫作品時， 材料的區(qū)分可以直接對某些膺品作出科學的論斷， 無須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發(fā)現(xiàn)作品的材料不到年紀， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會用后人的東西。

材料學說基本可以概括成一定義：一點假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統(tǒng)概括混合其中， 應另開思路科學對待! 雖說材料一點假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎上， 鑒定才有必要深入研究.

值得補充的是， 新手對于一些用老紙，老墨，老顏料，老印泥制造的偽作， 會產生一定的疑惑. 其實這個疑惑是很天真的. 因為墨， 顏料， 印泥只有在紙質上使用之后， 經過長時間氧化， 才能真正體現(xiàn)出它的古氣， 現(xiàn)成使用這些老材料， 出來的效果其實和新材料相差無幾， 是很容易分辨的. 除了同時代的仿品以外， 現(xiàn)成的任何偽作是沒有古氣的. 總之， 材料是鑒定的基礎， 在鑒定過程中， 應嚴謹對待， 不可輕視。

書畫作品的價值還是決定于畫家的思想境界與人生境界，他們的內在修為與外在境遇，與普通大眾甚至其他的文化人、藝術家有無質的區(qū)別，而這就需要畫家的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)造能力了。書畫之外還要看他們的思想高度、文學修養(yǎng)等等，所以收藏還是要靠畫家本人和作品本身說話，這就需要收藏者的眼光和判斷力了。

名家書畫的銷售有的以幅為計價單位(幅是指常規(guī)幅面，即不小于4尺3開者)，有的則以平方尺為計價單位。所以同一位名家的作品，幅面越大，其價值越高。如幅面小于4尺3開的小品，其價值就不能與常規(guī)幅面的書畫相提并論。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項目，以及代表每個時段的和具有內容的特性。一個畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因為它與畫家當時的情感、精、氣、神等各種因素都有關系，這些因素筆墨之間都會不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風光,陰柔之美, 而周莊,也因為陳逸飛的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價值即遜一籌。

畫家的藝術成就奠定了畫家的藝術地位。比如八大山人朱耷，他所創(chuàng)作的畫古怪、氣氛冷峻，大多數(shù)是隱喻畫。主要傳達一種心緒，這種心緒隱喻畫與有所指的政治隱喻畫有所不同，它更富有美學意義。他的畫主要是水墨花鳥或山水，雖學習董其昌的繪畫筆法，但也具有自己的特色。他的藝術成就、沒有俗套，自有創(chuàng)造，清代后期的“揚州八怪”，晚期的“海派”，以及現(xiàn)代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等都受到其影響，故八大山人的真跡現(xiàn)今市場價值非常的高。