劉雨岑在長期的花鳥畫創(chuàng)作藝術生涯中，注重體驗生活。為觀察花鳥蟲魚的習性與動態(tài)，在宿舍門前設花壇種牡丹，庭院中養(yǎng)八哥、金魚，同時還注重在文學、詩詞、書法等方面的修養(yǎng)。他一生寫了不少詩詞，直到文化大革命前夕，還天天習寫“石鼓”等碑帖，作扎實的基本功練習。他年輕時代的陶瓷藝術作品極其工細， 以工筆手法繪出的《雄雞》《蟬》等花鳥草蟲類瓷板畫，畫工精美，栩栩如生。中年以后學習吸收惲南田、任伯年等國畫家沒骨法兼工帶寫的技藝，所繪花鳥布局簡潔，設色清雅，甜潤華滋。香港藝術館館長朱錦鸞先生曾撰文評價他在20世紀40年代的作品為“簡潔利落，令人難忘”。劉雨岑瓷板畫受潘勾宇的影響頗深，二者同屬南宋花鳥畫中“折枝技法”，皆善于“捕捉自然界里永恒的一剎那時空，把真、善、美凝結成畫”。

劉雨岑瓷板畫鑒定

劉雨岑以畫花鳥著稱，不局限于專畫某物，畫路較廣，存世之作較多。20世紀30、40年代的花鳥畫，傳統(tǒng)風格，50、60年代的作品融入了裝飾性特點，模仿品以30、40年代作品為多，也有少量50、60年代的作品。從劉氏花鳥畫筆墨特點來看，主要有以下幾點：
一是早期作品，多以兼工帶寫的手法完成。畫面嚴謹，清麗韶秀，禽鳥的用筆尤為，有的接近工筆一路。畫花葉時卻能稀處補枝，密處綴英，葉子的深淺、濃淡、枯濕等，力求生動有變化、有韻味，設色秀逸，處處可見匠心。
二是20世紀50、60年代作品寫意性較強，畫面更簡練。如50年代畫于景德鎮(zhèn)陶研所的花鳥四方筆筒，畫面構思精巧，筆法寫意，花鳥和蔬果筆墨纖秀工致，格調清新雅致，有任伯年遺風。另外，他在50、60年代的作品，還特別注重畫面與器形的結合，其中不少畫面是畫于“開堂子”里面。

劉雨岑瓷板畫鑒定

三是劉氏畫禽鳥的靈動性特點顯著，精細之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現(xiàn)禽鳥茸毛的質感。如20世紀40年代所畫的《暖春圖》，畫面中心繪一窩小鳥嗷嗷待哺，鳥的茸毛惟妙惟肖。還有《竹籬麻雀圖》中的三只落籬麻雀，顧盼生姿，以工筆手法表現(xiàn)得細微生動，意趣渺遠，妙詣到。而模仿品的筆法稚嫩、潦草、浮躁。劉氏筆墨之精妙，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占與掃中劉氏作品真跡對比，以上幾點—睹自明。
從設色來看，一是花朵雙勾填彩，敷色嬌美鮮麗，葉子正側疏密有變化，色彩豐富，勾勒挺勁；二是秀石以扁筆斧劈皴表現(xiàn)，敷染淡青，講究冷暖；三是與主畫面相配的數(shù)朵閑花、幾片竹葉以及隨風青草，總是略施淡彩，以求傅色典雅、清新、明凈，達到輕拂丹青、以素凈為貴的畫境。而模仿品設色平板，染色少精妙層次變化，特別是色彩的冷暖過渡，不具漸次之微細變化。

劉雨岑的作品，前的大都被海內外的收藏家珍藏；后在輕工部陶瓷研究所創(chuàng)作的眾多珍品，大都收藏于國內外博物館中。其中具代表性的作品，有他與王步合作的《青花斗水點牡丹》陶瓷瓶，有他創(chuàng)作繪制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盤，珍藏于景德鎮(zhèn)陶瓷館。他不僅創(chuàng)作了不少傳世作品，而且設計了許多日用瓷畫面。這些設計，有的投入了批量生產，有的做成了貼花紙，為提升景德鎮(zhèn)的日用瓷生產檔次，做出了應有的貢獻。

劉雨岑先后用過“劉玉城、劉雨城、劉雨岑”三個名字。從其作品分析和其子劉平先生回憶，“劉玉成”是劉氏父母所取原名，主要用于就讀江西省立甲種陶瓷工業(yè)學校之前和就讀期間；陶校畢業(yè)后到景德鎮(zhèn)畫瓷初期用“劉雨城”；20世紀40年代末期和50年代，并用“劉雨城、劉雨岑”；50年代末期至60年代末期，只用“劉雨岑”。把握劉氏姓名沿用的年代，在鑒定其作品時，是斷代的重要依據(jù)。

據(jù)收藏介紹，近年來，不僅是名家瓷板畫價格逐年走高，二三流畫家、陶瓷藝術家的價格也逐漸看漲。不少人把現(xiàn)代陶瓷作為收藏選擇，從而推動了現(xiàn)代瓷板畫的行情。不過，現(xiàn)代瓷板畫也不是高產的，瓷板畫除了畫之外，還需要兩次入火燒制，很容易發(fā)生變形、窯裂，成品率比較低，價格自然也就較高。建議，藏友不要盲目地只看行情，而是從作者的風格、畫技、特色入手，選擇一些畫功扎實、繪制精細、價值較高的作品進行收藏。