單國強(qiáng)鑒定收購價(jià)格記錄表康熙瓷器被公認(rèn)為清代瓷器，康熙一朝歷經(jīng)61年，是清代鼎盛期間，經(jīng)濟(jì)、文化開展，就瓷器而言，不管胎質(zhì)、制造工藝、畫工等諸多方面都非常考究，所以康熙瓷器歷來被保藏者視為珍品。

　　值得注意的是，區(qū)分清楚物的性和作品載體的性。作品原件的性是相對(duì)于物而言，這種性正是其作為物具有很大價(jià)值的原因所在。但是，作品原件作為作品的載體卻并不具有。在現(xiàn)代社會(huì)，由于各種影像的發(fā)展，制作作品原件各種形式的件非常容易，所以作品存在于原件和眾多的各種形式的件之上。

大清康熙年制瓷器鑒定如下

1、康熙瓷器造型特征：康熙時(shí)期瓷器造型古拙、凝重而質(zhì)樸。此時(shí)，盡管胎土精細(xì)，瓷質(zhì)堅(jiān)密，但在明末器型敦厚的遺習(xí)影響下，早期的胎體，仍未能前朝胎體厚重的特征。這在康熙前期尤為。至中晚期胎逐漸變薄，但又有別于雍正時(shí)期的輕薄娟秀。從現(xiàn)在傳世的官、民窯此去無中可以看出，康熙瓷器大部分都燒制的很精細(xì)，這應(yīng)該歸功于胎體的精良和制坯成型技術(shù)的。

2．康熙時(shí)青花器物比較多，所使用的青料是明末開始用的國產(chǎn)珠明料，翠藍(lán)色，青翠，色調(diào)明快，這種青花可以渲染出深淺不同的多種層次色彩，適宜于表達(dá)各種花紋圖案，而且立體感較強(qiáng)，特別適宜繪畫山水，人物，同行稱贊康熙朝青花為“青花五彩”。

比釉的康熙青花筆筒外壁白釉釉色泛青、白釉釉色偏白，底部白釉顏色較淡，三種不同。而仿品卻三個(gè)地方都施以同樣的釉，明顯不同

4..康熙時(shí)期瓷器的紋飾有繪畫、刻印、堆塑、鏤空等幾種，其中以繪畫紋飾為主。初期仍然保留明代晚期的特點(diǎn)，比較注重寫意，繪畫的線條粗放，畫面得極其古樸典雅、生動(dòng)活潑。初期以后的繪畫趨向于工筆畫，畫面不如以前那樣生動(dòng)活潑，比較規(guī)整、死板?？滴醭善魃系睦L畫題材基本上脫離了以往的形式，大大發(fā)展了歷史人物故事一類的題材，如三國人物、西廂記，竹林七賢、五老觀圖、踏雪尋梅等，也有不少反映勞動(dòng)生活題材的，有耕織圖、漁家樂、漁樵耕讀等，還有一些神話傳說的繪畫題材，如八仙、三星、八仙慶壽、獻(xiàn)壽等。此外也有各種草蟲、花鳥、、云龍，山水、人物、八寶、博古，花繪、纏枝花卉、折枝花卉、嬰戲圖、樓臺(tái)殿閣等。

5.康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創(chuàng)新，形成了自己特的風(fēng)格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后涂色的，即單線平涂，而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點(diǎn)手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術(shù)上要求高，少的三五種，多能分了種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風(fēng)格。運(yùn)筆時(shí)勾、染、皴、擦、點(diǎn)各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構(gòu)圖講究多樣化，強(qiáng)調(diào)畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很的情境?？梢哉f，康熙青花將繪畫的技法，經(jīng)以圖案的構(gòu)成形式，巧妙而生動(dòng)地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾了進(jìn)一步的。有的畫面結(jié)合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時(shí)還廣泛借鑒其它姐妹的有益來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。

6.總的來說，康熙朝器物基本脫離了明代的造型特點(diǎn)，這一時(shí)期是制瓷工藝發(fā)展的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而且器物造型也是多種多樣的，傳世器物較多，常見的有：

瓶類：梅瓶、天球瓶、蒜頭瓶、車油瓶，油錘瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫蘆瓶，方瓶、花觚、玉壺春瓶。

尊類：搖鈴尊、太白尊，馬蹄尊、石榴尊、蘋果尊、觀音尊、風(fēng)尾尊等。

罐類：將軍罐、雞腿罐、蓮子罐、圓罐。

文具類：印盒、水呈、筆洗、筆筒。

其他：盤、碗、杯、爐，壺、香爐、魚缸，花盆、繡墩等

　　清代銀幣、紙鈔、銅幣并行，至嘉慶年間發(fā)行新式銀元，而光緒年間鑄行金、銀幣更多。洋務(wù)運(yùn)動(dòng)也影響到鑄幣業(yè)，兩廣總督張之洞曾于光緒十三年（1887年）委托使英大臣在英國訂購全套造幣機(jī)器，并在廣東錢局首鑄機(jī)制銀元和銅元。